La peor película de Trapero: Elefante blanco, por Marcos Vieytes

Elefante+blancoLa realidad que se propuso filmar Pablo Trapero es potente, pero Elefante blanco es una película impotente a la hora de crear una realidad cinematográfica compleja -verdad audiovisual- con la materia prima que tiene entre manos (habría que ver La 31, Barracas y buena parte del cine hecho en villas para encontrar un punto de vista inherente a esa realidad, original y poderoso en un sentido no espectacular). La potencia cinematográfica consiste en crear mundos ambivalentes y esa ambivalencia aquí no se construye nunca, empezando por unos planos que son ante todo demostrativos y discursivos a un nivel elemental. Uno de los mayores problemas de la película es que presupone un espectador que lo ignore todo sobre ese mundo y que no sea capaz de imaginarlo, a juzgar por los reiterados parlamentos descriptivos, discursos informativos introductorios que usurpan el lugar de la acción. Muchos de esos discursos explicativos suceden mientras la cámara sigue a los personajes por los pasillos de la villa. Entonces los planos secuencia quedan atados a la palabra denotativa antes que dramática. Así como esos personajes no conversan entre sí porque siempre hay uno que sabe y le explica al otro (que representa al espectador y su pasividad en el plano) lo que este ignora, la toma larga cámara en mano o con steady es la forma preferida de la película para enseñarnos un mundo en lugar de permitirnos descubrirlo, recurso retórico con el que la cámara monologa sin que podamos contestarle, y hay pocas cosas más aburridas que un monólogo desapasionado. Porque uno de los grandes problemas de Elefante blanco radica en supeditar el drama a la exposición superficial. Y cuando se vale del drama -sobre todo en la segunda mitad- echa mano a recursos groseros, pseudo trágicos como el del final (la estética de un programa como Policías en acción, al que algunos aludieron como antagonista nefasto de esta película, es mucho más compleja y ambigua que la de Elefante blanco). No falta la concurrencia calculada de situaciones patéticas como la de la irrupción policial, sumada al bebé que Darín toma en brazos, y su posterior desmayo, acumulación de clisés en una sola escena que no sólo molestan por su especulación sino también por las poco convincentes actuaciones, la débil progresión narrativa y unos planos a prueba de opas, diría mi viejo. ¿A qué me refiero? Elefante blanco es una película que pone todo -y ese todo es poco porque carece de densidad- en el centro de la imagen y no construye nada fuera de campo. No hay distintos niveles de percepción e interpretación, pero tampoco potencia arrolladora. La música de Nyman es grandilocuente y torpe, afortunadamente interrumpida bastante a menudo. Darín y Gusmán están flojos, los no actores desentonan cuando tienen que decir unos parlamentos que obedecen a la lógica narrativa clásica, y el híbrido entre realismo social y dramaturgia causal se cae a pedazos. Llueve casi siempre, pero en vez de crear clima esa lluvia hace pensar en la gran capacidad de Trapero como productor en vez de cineasta. Esta es una súper producción en la que revela su capacidad ejecutiva para conducir gente y administrar capitales, posible trampolín para una etapa próxima de su carrera de director de mainstreams de autor transnacionales apoyado por los festivales de cine clase A europeos y sus mercados adyacentes. Las recientes declaraciones de Frémaux, su presencia por partida doble en Cannes, y el uso turístico, promocional de la pobreza y los márgenes (programático si pensamos en Leonera y Carancho) como tópico latinoamericano para comerciar en el primer mundo cinematográfico, parecen indicarnos que lo suyo es seguir el rumbo de los González Iñárritu, Salles y otros.

Elefante blanco (Argentina/España/Francia, 2012), de Pablo Trapero, c/Ricardo Darín, Martina Gusmán, Jérémie Renier, 105′.

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5 Comentarios

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Marianorespuesta
06/06/2012 en 04:18

Che, me senti bastante identificado con tu critica… no se mucho de cine pero a mi la peli me hizo ruido en esos momentos, como en la parte de la toma larga camara en mano y en los cliches, por la falta de complejidad… ademas me hizo acordar a fitzcarraldo pero sin esa ambiguedad que mencionas, en las escenas del principio y en la musica, aunque a diferencia de la de herzog me parecio bastante mal acomodada en este caso, me quedo como la sensación de que esta fuera un homenaje a la otra pelicula… no vi otras peliculas de trapero, ando con ganas de ver carancho, saludos!

Santiagorespuesta
29/08/2012 en 18:10

Al fin otro (junto a Ravaschino, de cineismo.com) que le pega a Trapero. Pareciera que para la crítica nacional, está blindado el flaco.
Sin dudas esta es su peor película (Leonera quedó apenitas por encima): se notan demasiado los hilos del guión, el final es calamitoso, el montaje no se entiende (¿en cuántas villas filmaste chabón?) y sólo la foto de Bill Nieto logra conmover.
A Mariano le hizo acordar a Herzog; a mí a Walter Salles y El Puntero.

Marcos Vieytesrespuesta
02/09/2012 en 01:36

Un poco tarde te saludo, Mariano, y gracias por tu comentario, Santiago.

Pabelarespuesta
20/12/2012 en 03:00

Me pasó exactamente igual con Carancho y es increíble leerte porque yo no lo hubiera podido expresar mejor! Extraño al trapero más «regional» por decirle de alguna manera y no este que se subió al caballo comercial de vender afuera.

Marcos Vieytesrespuesta
20/12/2012 en 04:13

En su momento, Carancho no me disgustó tanto, pero había algo que me hacía ruido. Una docente de la FUC lo llamaba Trampero, en vez de Trapero, y me costó darme cuenta de dónde estaba la trampa. El uso programático de lo social para ‘ascender’ de categoría en el mundo del cine y seguir vendiendo miserabilismo para el exterior es despreciable.

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